02. — 03. DEZ 2024
Opening
Keynote:
Amplifying creativity or undermining artistry? Generative AI in music
Steffen Holly, ein Pionier an der Schnittstelle von Musik und Technologie, gibt in seiner Keynote einen Einblick in die Auswirkungen generativer KI auf die Musikwelt. Mit seiner langjährigen Erfahrung bei der Entwicklung von Musiksoftware, seiner Tätigkeit am Fraunhofer-Institut und seinem Engagement für MusicTech Germany beleuchtet Holly, wie KI kreative Prozesse verändert. Ist KI ein Werkzeug, das die schöpferische Kraft von Komponistinnen erweitert, oder eine Gefahr für die Authentizität künstlerischen Schaffens?
Als Experte für Metadaten, Blockchain und AI bietet Holly praxisnahe Einblicke und zeigt, wie Künstlerinnen KI als kreativen Partner nutzen können. Holly bringt eine einzigartige Perspektive als studierter Musiker, Elektronikingenieur und Innovator mit. Aktuell leitet er das Business Development bei Fraunhofer IDMT.
Panel discussion:
AI for composers? All talk and no action?
Tobias Herzog, ein erfahrener Sound Designer und Komponist, teilt seine praktischen Erfahrungen bei der Anwendung von KI-gestützten Tools in Filmproduktionen und erläutert, wie sie den Arbeitsalltag von Künstler*innen beeinflussen können.
Steffen Holly spricht über technische Lösungen und ethische Herausforderungen, die mit der Integration von KI in den kreativen Prozess einhergehen.
Frank Schreiber ist Filmkomponist und Sounddesigner für Kino und TV. Seine Arbeiten umfassen sowohl elektronische als auch orchestrale Filmmusik, die mehrfach international ausgezeichnet wurde. Aus seiner Perspektive als Filmkomponist diskutiert er die Chancen und Grenzen von KI.
Moderator Michael Ackermann, Leiter der Film Commission Nordbaden, führt durch die Diskussion und fördert den Dialog zwischen technologischem Fortschritt und künstlerischer Praxis. Ein spannender Austausch, der nicht nur die Möglichkeiten, sondern auch die Grenzen von KI beleuchtet.
Networking-Lunch
Open stage:
film music meets CinEuro
Talk:
Möglichkeiten der gemeinsamen Vermarktung von Filmmusik
Der belgische Komponist und Musikproduzent Arnaud Blanpain teilt in seinem Vortrag Einblicke in seine Arbeit und Erfahrungen mit General Score, einem Kollektiv von Filmkomponistinnen. Mit seiner Plattform schafft er Strukturen, die Komponistinnen bei der Vermarktung ihrer Werke unterstützen – von der kreativen Zusammenarbeit bis zur Abwicklung vertraglicher und technischer Anforderungen.
Blanpain wird über erfolgreiche Projekte wie The Other Lamb, The Dreamer: Becoming Karen Blixen und Die Chaosschwestern und Pinguin Paul berichten und seine Erkenntnisse aus der Arbeit mit internationalen Filmproduktionen teilen. Im anschließenden offenen Gespräch können Teilnehmende Ideen zur Verbesserung der Vermarktung austauschen und von Blanpains Expertise profitieren.
Mit seiner Erfahrung als Jazz-Pianist, Komponist und Gründer mehrerer Soundstudios liefert Blanpain inspirierende Ansätze für kreative und unternehmerische Synergien.
Coffee break
Screening “Sisters with Transistors”
Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Wendy Carlos, Eliane Radigue, Suzanne Ciani, and Laurie Spiegel are pioneers of modern sound—yet most people have never heard of them. They found a space of freedom in the niche of electronic sound creation, working in the shadow of men, and it is likely this very reason that led to their fading into obscurity.
Lisa Rovner masterfully weaves archival footage, interviews, and recordings of ethereal and avant-garde sounds from the pioneering days of electronic music into a mesmerizing tapestry full of wonders and sound magicians, finally giving them the place they deserve in music history. This adventurous journey is narrated by performance artist and musician Laurie Anderson.
Get-together
Workshop:
Cinematic Sound Design
Kurt was born on March 10th, 1961, in Mannheim, and is a German sound designer, synthesist, composer, music producer, and a member of the electronic formation „S.A.W.“ (Schmoelling/Ader/Waters).
His musical journey began on the electronic organ, but soon he broke through the boundaries of fixed timbres. The turning point occurred in 1977 when he first heard the Minimoog synthesizer – a sonic universe to which he immediately succumbed and promptly integrated into his own musical world. Kurt’s spirit of experimentation and innovative sound design with his unique sounds soon found its way into various recording studios, where he was booked as a sought-after sound designer and musician.
In 1981, the door to the music industry opened when the company Roland commissioned Kurt to create a European sound set for the legendary polyphonic Jupiter 8. This laid the foundation for further engagements with renowned manufacturers such as Sequential Circuits, E-MU Systems, KORG, Moog, Waldorf, Schmidt, and many others.
Shortly thereafter, sound design and productions for notable artists followed, including Jordan Rudess (Dream Theater), Tuomas Holopainen (Nightwish), Francis Rimbert (Jean Michel Jarre), Michael Cretu (Enigma), Victoria Theodore (Beyoncé, Stevie Wonder), Jim Gilmour (Saga), Mike Garson (Nine Inch Nails, David Bowie, The Smashing Pumpkins) … all of whom valued the sounds from Kurt’s sound forge, especially for their live performances.
The pinnacle came in 2015 when Kurt Ader was awarded „Sound Designer of the Year 2014“ at the NAMM Show – a coveted trophy that underscored his uniqueness in the world of sound.
His company, „KApro Kurt Ader Productions,“ is a creative hub for auditory experiences in the music and film world. From creating tailor-made sounds for productions to developing innovative sound programs for synthesizers and samplers, as well as virtual instruments – new dimensions of creativity emerge here.
Im praxisnahen Workshop gibt der preisgekrönte Sound Designer Kurt Ader Einblicke in die Kunst des Sound Designs. Ader, der mit legendären Künstlerinnen wie Jordan Rudess (Dream Theater)und Jean Michel Jarrezusammengearbeitet hat, zeigt, wie Filmkomponistinnen und Sound Designer*innen bewegende Klangwelten schaffen können.
Der Workshop umfasst:
- Erstellung von atmosphärischen Soundlandschaften und orchestralen Effekten.
- Einsatz von Synthesizer-Sounds zur Verstärkung emotionaler Szenen.
- Techniken für die nahtlose Integration von Effekten und Klangteppichen in Filmproduktionen.
Ader ist nicht nur Sound Designer, sondern auch Innovator in der Entwicklung von Sounds für Synthesizer und Sampler. Sein Unternehmen „KApro Kurt Ader Productions“ genießt weltweit Anerkennung. Mit einer beeindruckenden Karriere, die Engagements für Unternehmen wie KORG, Moog und Roland umfasst, wird Ader den Teilnehmenden praxisnahe Tools und Tipps für die Filmmusikproduktion an die Hand geben.
